Jonny Greenwood (Radiohead)
Dave Grohl (Foo Fighters)
Graham Coxon (Blur)
Joey Santiago (Pixies)
miércoles, 30 de julio de 2014
domingo, 27 de julio de 2014
Post-punk
El post-punk
estableció las bases para el rock alternativo y el rock gótico, expandio la
idea de elementos del krautrock, la música dub jamaicana, el funk
estadounidense, el ska y la experimentación en el estudio. Artistas que
influenciaron al post-punk son iconos del rock como David Bowie con
"Low", "Heroes" y "Lodger", Iggy Pop con "The
Idiot" y "Lust For Life" y los primeros trabajos de The Velvet
Underground.
Ejemplos de
bandas importantes de post-punk incluyen a Siouxsie & The Banshees, The
Cure, The Damned (Después de su etapa de punk rock), Echo & the Bunnymen,
Gang of Four y Joy Division, que a la muerte de su cantante Ian Curtis se
rebautizó como New Order. Bandas como R.E.M., U2, Sonic Youth y The Smiths
también suelen ser consideradas parte del movimiento, al igual que otras que se
formaron a partir de otras de la época: Magazine, que se formó a partir de los
Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols.
Una lista de
predecesores del género incluyen a Television, cuyo álbum Marquee Moon, aunque
lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es considerado post-punk
en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Television, Talking
Heads, y New York Dolls como bandas punk). Otros grupos, como The Clash y The
Jam, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron
inspirados por elementos del movimiento post-punk.
En lo que
respecta a la escena latinoamericana y de España la banda española Parálisis
Permanente fue una de las pioneras del post-punk en los años 80',
posteriormente Soda Stereo haria lo propio en latinoamerica influenciadas por
éste movimiento en Inglaterra. Parálisis Permanente fue hacia un post punk y
new wave más siniestro terminándose de encasillar como una banda perteneciente
a la corriente del gótico y del deathrock. En cuanto a Soda Stereo, en sus
cuatro discos de los años ochenta se aprecia esta influencia, especialmente en
el exitoso álbum Signos de 1986, en el que se marca mucho este estilo; por su
parte, . En México para finales de los setenta y principio de los ochenta
aparece Size, integrada por músicos provenientes del sector del Rock Progresivo
experimental en México que a su vez fue una banda que influenció a Caifanes una
banda surgida a mitad de los años 80 que adoptó una imagen propia del post-punk
y un estilo musical new wave con elementos de música latinoamericana. En Perú,
el músico hispanoperuano Miki González fue también influenciado por esta escena
inglesa llegando a componer canciones de post punk que se aprecian en álbumes
como "Tantas veces" de 1987 con una de sus canciones más clásicas:
"Vamos a Tocache", también fueron influenciados por este estilo Voz
Propia y Salón Dadá formados a mediado de los ochentas. En Chile los cultores
de este estilo fueron Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile,
Machuca y más contemporaneamente Los Fiskales Ad Hok. Por su parte, en
Venezuela se toma como parte de este genero a Sentimiento Muerto.
El movimiento
surgió originalmente en Inglaterra; aunque se produjeron otras manifestaciones
importantes de este movimiento musical en muchos países, muchas bandas
norteamericanas o no europeas no tuvieron tanto reconocimiento internacional
(salvo excepciones como las norteamericanas Pere Ubu, Suicide, Hüsker Dü y
Mission of Burma).
En la primera
mitad de la década de 1980 comenzaron a gestarse nuevos estilos musicales
derivados del post-punk y el punk rock tales como el rock alternativo y el new
wave; pero, sin lugar a dudas, el género que más ha tomado influencias de esta
música ha sido el rock gótico, que añadió la música y la estética glam rock con
una tonalidad más oscura y en algunos grupos, el uso de sintetizadores con
ambientes siniestros y en otros grupos la velocidad de las guitarras con un
sonido sucio y voces ciertamente sátiras al post-punk formado a finales de los
setenta y principios de los ochenta.
Post-Punk Revival
En el Reino
Unido han surgido durante toda la década decenas de grupos que reivindicaban la
música y la estética de finales de los 70 y principios de los 80 de bandas como
The Cure, Siouxsie and The Banshees, The Smiths, Joy Division, Talking Heads,
Wire, Gang of Four, Television, Magazine o XTC. Uno de estos ejemplos es la
banda Franz Ferdinand. Bloc Party incide en esta línea, aunque añadiendo
algunas pinceladas de post hardcore. Maxïmo Park y Kaiser Chiefs son más
ejemplos del estilo, mezclándolo con el britpop. Estos últimos fueron los
triunfadores de la entrega de los Brit Awards del año 2006. Otros grupos
destacados son The Futureheads, The Rakes, Editors.
Otra
vertiente hereda el sonido del punk británico clásico de grupos como The Clash,
The Jam o Buzzcocks. Los pioneros fueron The Libertines, banda que fue definida
en su momento como los Strokes británicos por la prensa británica, para plantar
cara a la gran popularidad del grupo neoyorquino. [cita requerida] Al
disolverse en 2004 después de dos discos, sus líderes, Pete Doherty y Carl
Barât formaron Babyshambles y Dirty Pretty Things, respectivamente.
Por su
parte, Arctic Monkeys se dieron a conocer a través de Myspace de donde los
seguidores descargaron miles copias de sus primeras maquetas.
Garage Rock Revival
Tras el
revival de los 80's, el rock de garaje (o garaje punk) se ha mantenido activo a
lo largo de los 90 hasta la actualidad, ya entrados los 2010, gracias a
multitud de sellos discográficos independientes que han seguido apostando por
las bandas de rock and roll primitivo. Algunos de los sellos discográficos
independientes más prolíficos han sido Estrus, Rip Off, In The Red, Telstar,
Crypt, Dionysus, Get Hip, Bomp! y Sympathy for the Record Industry en Estados
Unidos. En Europa destacaron el ya desaparecido New Rose (Francia) y, sobre
todo, Munster Records (España).
A fines de
los años 90, Steven van Zandt ("Little Steven", guitarrista de la E
Street Band de Bruce Springsteen), se convirtió en portavoz y defensor del rock
de garaje promoviendo conciertos y festivales por todo Estados Unidos. En el
año 2002 creó un programa de radio llamado Little Steven's Underground Garage y
el canal Underground Garage en la red de radio por satélite Sirius Satellite
Radio. Van Zandt ha definido el formato musical de sus programas como
"grupos que han inspirado a Los Ramones, grupos inspirados por Los Ramones
y Los Ramones."
A mediados de
la década del 2000, el garage rock experimentó un nuevo resurgimento. Hasta el
punto de que algunas bandas que podrían ser consideradas como parte de la
escena garajera adquirieron presencia en los grandes medios y cobertura en la
radio comercial, algo que nunca había pasado hasta ese momento. Este nuevo
impulso fue dado, en primer lugar, por grupos como The Strokes (que en un
primer momento jugaron la baza del garage rock), The Hives y The White Stripes.
De los tres, quizás los más interesantes sean estos últimos. The White Stripes
provenían de la destacada escena garajera de Detroit (que también incluye a The
Detroit Cobras, The Dirtbombs, Von Bondies, The Go o The Payback). Hasta su
reciente disolución fueron un ejemplo de fidelidad al espíritu original del
garage rock (a pesar de que no pueden encasillarse en modo alguno en el género)
en medio de un ambiente plenamente mainstream y, quizás, el único caso en que
un grupo con vocación de garage band ha alcanzado algo parecido al éxito internacional.
No obstante, hay que insistir que presentar a The White Stripes como ejemplo de
rock de garaje es, cuando menos, reduccionista y que su trayectoria les ha
hecho abarcar otros géneros del Rock'n'roll.
Además de las
citadas, ha habido bandas como The New Bomb Turks, The Black Lips, Oblivians,
Guitar Wolf, Lost Sounds, Black Rebel Motorcycle Club y, sobre todo, los suecos
The Hellacopters que han tenido también presencia en la escena underground y,
puntualmente, en el mainstream.
BritPop
El britpop es
un subgénero del rock alternativo nacido a principios de los años 1990,
caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad de las canciones y
la aparición de bandas influidas por grupos de las décadas de los años 1960 y
1970, como los Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años
1994-1996. Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de
moda durante finales de la década de los años 1980 y principios de la de 1990.
El acid house había generado un renovado interés en canciones lideradas por el
ritmo y el groove en la música pop británica (un ejemplo clásico fue el
conjunto Happy Mondays). En los inicios de este nuevo movimiento, la clásica
estructura musical ordinaria en cualquier banda pre-existente (liderada por los
acordes de la guitarra), tropezaba ante los nuevos estilos derivados de la
música electrónica. El movimiento shoegazing en los últimos años de la década
de 1980 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y
repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre
sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser "ejercicios de
resistencia". Tras esto, hubo un corto aunque crucial movimiento denominado
la "Nueva Ola de la Nueva Ola", que produjo bandas derivadas y que
fue fundamental en la reorientación del pop británico hacia la escritura de
canciones "clásica".
Aunque los
grupos Britpop no tenían un sonido único que les uniese, los medios de
comunicación los llamó primero una "movida" y más tarde un
"movimiento cultural nacional". Oasis, Blur, Coldplay, Keane, Suede,
Radiohead, Elastica, The Verve, Delirious?, Placebo, Pulp, Supergrass y Sleeper
se consideran como los principales grupos del movimiento. Los grupos Britpop
trajeron el rock alternativo británico a la corriente dominante y formaron la
columna vertebral de un movimiento cultural más grande llamado "Cool
Britannia". Aunque los grupos más populares fueron capaces de extender su
éxito comercial fuera del Reino Unido (especialmente a Estados Unidos), la
tendencia se desarticuló casi por completo al final de la década de 1990.
Los orígenes
del Britpop recaen principalmente en la escena indie de los noventa, y en
particular alrededor de un grupo de bandas aclamadas por la prensa musical e
involucradas en movimientos sociales activos, enfocados en el área Camden Town
de Londres. Esta escena fue apodada "The Scene That Celebrates
Itself" (La escena que se celebra a sí misma) por Melody Maker. Algunos de
los miembros más notables de esta escena (Blur, Lush, Suede) irían a tocar una
parte importante en el Britpop. Otros como Kingmaker, Slowdive, Spitfire y Ride
no lo harían. La fuerza musical dominante de ese periodo fue la invasión grunge
de Estados Unidos, que rellenó el hueco dejado por la escena indie, durante la
inactividad de Stone Roses.
El periodista
John Harris ha comentado que el Britpop empezó cuando el sencillo de Blur
"Popscene" y "The Drowners" por parte de Suede fueron
lanzados casi al mismo tiempo en 1992. Dijo, "Si el Britpop empezó en algún
lugar, fue con la lluvia de aclamaciones que recibieron los primeros trabajos
de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos". En abril
de 1993, la revista Select ayudó a levantar el orgullo inglés incluyendo al
vocalista de Suede, Brett Anderson, en la cubierta con una bandera británica en
el fondo, con la frase Yanks go home ("Yankees, váyanse a casa").
Este mismo número incluye datos sobre Suede, así como de The Auteurs, Denim,
Saint Etienne y Pulp.
Actualmente,
el movimiento se considera pasado, dado que la mayoría de bandas han
desaparecido (Oasis y Elastica), o han cambiado profundamente de estilo
(Radiohead, Delirious?, The Verve). Las nuevas bandas que aparecen en la década
de 2000, han declarado haber sido influenciadas por bandas de Britpop,
dejándose ya un legado a la historia de la música.
Si bien el
Britpop se volvió importante cerca de 1993-1994 es difícil determinar
exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido
que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The
drowners” que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en
alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de
Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical
dominante en ese tiempo era la invasión ‘‘grunge’’ de Estados Unidos que llenó
el vacío dejado en la escena Indie por la inactividad de Stone Roses. Los
orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena indie de
principios de los noventa, y en particular alrededor de un grupo de bandas
alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en
un área de Londres llamada Camden Town.
Los grupos
Britpop están claramente influenciado por las grandes bandas británicas de los
años sesenta y setenta, especialmente los grupos de la British Invasion, como
los The Beatles, los Rolling Stones, los The Who, los Kinks y Small Faces; los
artistas como David Bowie y T. Rex; y los grupos de punk rock como The Jam, Los
Buzzcocks y Wire. Las influencias concretas variaban: Blur y Oasis tenían
influencias de los Kinks y los Beatles, respectivamente, mientras que Elastica
tenía preferencia por el punk rock artístico. Sin embargo, todos proyectaban
una sensación de reverencia por los sonidos del pasado.
Las bandas de
rock alternativo de la movida Indie de los años ochenta y principio de los años
noventa fueron los antecesores directos del movimiento Britpop. La influencia
de los Smiths fue común para la mayoría de los artistas Britpop. La movida
Madchester, encabezada por los Stone Roses, por los Happy Mondays y por
Inspiral Carpets (para quien Noel Gallagher de Oasis había trabajado como
transportador y montador del equipo del grupo durante sus giras durante los
años Madchester), fue la antecesora inmediata del Britpop ya que su énfasis en
pasárselo bien y en canciones pegadizas daba una alternativa a la shoegazing.
60's Garage Rock
El Rock de
Garaje (en inglés garage rock) es una forma sencilla y cruda de rock and roll
creada por varias bandas de Estados Unidos y Canadá a mediados de los años
sesenta.
El término
rock de garaje viene del hecho de que la mayor parte de sus intérpretes eran
jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y, sobre todo,
solían ensayar en el garaje de su casa. La música de estas bandas era, por lo
general, mucho menos elaborada que el original que los inspiraba (dado que sus
intérpretes poseían escasa pericia instrumental. Jóvenes de entre quince y
veinte años, apenas sabían tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba
repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero
espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas
secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente
explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un
volumen alto y se sobresaturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía
una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se
conseguían sorprendentes resultados.
En la época
llegó a usarse la palabra "punk" para definir este tipo de música y a
los grupos que la tocaban. De ahí que garage rock y garge punk sean términos
prácticamente intercambiables. Y de ahí también que, cuando en 1976-77 surgió
el movimiento punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se
autorreivindicasen ideológica, musical y estéticamente declarándose herederos
directos de las bandas de garaje de mediados de los años sesenta.
Miles de
combos de garaje aparecieron en los Estados Unidos entre 1963 y 1968, pero sólo
unos pocos — Shadows of Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves o The
Standells — tuvieron algo de éxito (y éste muy relativo, porque la mayor parte
de las veces sólo alcanzaron las listas estatales, no las nacionales), mientras
la inmensa mayoría se limitaron a grabar singles aislados, con tiradas muy
escasas y una distribución prácticamente inexistente más allá de su condado
natal. En realidad, las canciones relacionadas con el garage rock que más alto
llegaron en listas fueron Louie Louie de The Kingsmen y Surfin' Bird de The
Trashmen, las dos en el año 1963. A pesar de que ninguno de estos dos grupos
puede ser considerado una "banda de garaje" en sentido estricto (los
primeros eran semi-profesionales, y estaban relacionados con el frat-rock,
mientras que los segundos eran un grupo de música surf), ambos temas forman
parte de la historia del género (y de la música en general) e influyeron
tremendamente en el sonido de las bandas surgidas posteriormente. De hecho,
Louie Louie ha sido descrita, alguna vez, como el prototipo perfecto del
"sonido garaje" y la primera canción punk propiamente dicha.
Si bien es
cierto que no tuvieron éxito a nivel nacional, hay que aclarar que las
garage-bands sí solían tener su "minuto de gloria" en el reducido
ámbito de sus ciudades y comarcas. La extensa red de radios locales estadounidenses
posibilitaba que las pequeñas emisoras tocaran con frecuencia los singles de
las bandas de su localidad. Así, hoy todavía resulta curioso leer las listas de
éxitos de minúsculas estaciones radiofónicas (con un área de escucha de apenas
unos pocos kilómetros a la redonda) en las que, junto a grandes clásicos como
The Rolling Stones, The Beatles, The Byrds, Tom Jones, Aretha Franklin o The
Beach Boys, aparecen temas de garage-bands semi-ignotas como The Outscats, The
Others, The Esquires o The Third Bardo. Casi en igualdad de condiciones.
Por otra
parte, la existencia de eventos conocidos con el nombre de Battle Of The Bands
y que se celebraban con frecuencia tanto en grandes ciudades como en pequeños
pueblos de todo el país y en los que varias docenas de bandas competían entre
sí para conseguir un premio (la grabación de un single de 45rpm, la mayor parte
de las veces) suponía la posibilidad de darse a conocer siquiera fuese en los
condados o pueblos vecinos.
Hay que
aclarar que en su momento (1963-68) el rock de garaje no tuvo conciencia de sí
mismo. Las bandas y los jóvenes que las integraban no eran conscientes de
formar parte de un movimiento ni de tener nada especialmente en común (más allá
del hecho de tocar rock'n'roll). De hecho, la expresión "garage-band"
tenía, en principio, cierto sentido peyorativo.
Al igual que la otra palabra
usada para nombrarlos: "punk". Ambas aludían a su escasa o
inexistente pericia instrumental, su falta de profesionalidad y ambiciones, su
amateurismo y su extremada juventud. Algo que se percibía como negativo y
fallido. La consideración del Garage Rock como un auténtico movimiento musical,
estético e incluso ideológico vino después, a mediados de la década de 1970,
cuando todo había terminado y generaciones que no habían participado en ello
descubrieron y reivindicaron ese tipo de sonido y actitud.
Existe una
especie de lugar común según el cual la mayor parte de las bandas de garaje
surgieron en el centro de los Estados Unidos (el Mid-West), pero lo cierto es
que el fenómeno se extendió por todo el país. Así, ejemplos prototípicos de
garage-bands fueron The Sonics, que eran de Tacoma (Washington), The Seeds o
The Music Machine, que provenían de California, The 13th Floor Elevators que
eran texanos, ? Mark & The Mysterians (banda integrada en su totalidad por
jóvenes de origen chicano) que surgieron en Michigan o The Remains, que
procedían de Boston. E incluso en Canadá el movimiento tuvo enorme presencia
(podemos citar como ejemplo a The Haunted; pero hubo muchos más grupos).
Como detalle
adicional, hay que señalar que en los últimos años se ha querido incluir en la
categoría de rock de garaje o Garaje-Punk "original" (de los años 60)
a algunas bandas de otros países (como Australia, Perú, Reino Unido, Holanda,
España o Uruguay), cuyo sonido, espíritu y trayectoria las emparenta
estrechamente con sus contemporáneas norteamericanas.
A ese respecto, hay que
dejar claro que, a pesar de los evidentes puntos de contacto, el movimiento fue
exclusivamente estadounidense (y que, como mucho, pueden incluirse también
grupos originarios de Canadá).
Cosa distinta
fue el Revival que tuvo lugar a partir de la década de 1980, que sí afectó a
otros países, sobre todo a Europa Occidental (y, en mucha menor medida, a
Latinoamérica) y que se verá en su apartado correspondiente.
Grunge
El grunge, en
ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado
del hard rock y el rock alternativo influido por el noise rock, tomando sonidos
cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con
estructuras cercanas al rock clásico. Surgió a finales de la década de los
ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de
Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó
y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que
serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River,
Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido grunge eran
sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales
guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías
predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y
desencanto, las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron
influenciadas por el Sludge metal. El grunge es un género familiar a varios
derivados del hardcore punk tales como el post hardcore o el metalcore aunque
se diferencian ya que cada género tiene sus aspectos propios.
El grunge se
expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa,
impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de
Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock
alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.
A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de
superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de
un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos
que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus
integrantes.
La
popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la década de los
noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2013 sólo
quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Veruca Salt, Stone Temple
Pilots, Soundgarden, Alice in Chains y The Smashing Pumpkins. Aún con esto, la
influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.
Se cree que
el término "grunge" proviene de una pronunciación relajada del
adjetivo "grungy" (jerga usada en inglés para decir
"sucio"), el cual se originó como jerga de los términos en inglés
"dirt" ("suciedad", "mugre") o "filth"
("inmundicia", "porquería").
Como género
musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas,
y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el
punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales
independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al
público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron
asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle; sin
embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron
reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David
Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge.
La escena
grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes influenias de la cultura musical
del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a
otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y, más particularmente,
The Sonics, es notorio.
Las letras
del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la
alienación,(el fenómeno de suprimir la personalidad) la búsqueda de la libertad
o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género
mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de
ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin embargo,
no todas las canciones de grunge tenían este tipo de temáticas: un claro
ejemplo es la canción "In Bloom" de Nirvana, de temática humorística,
así como "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney. Uno de los objetivos de las
críticas de algunas letras eran las bandas de hair metal y de otros géneros de
rock que obtuvieron éxito comercial durante los ochenta, algo palpable en la
canción "Big Dumb Sex" de Soundgarden, tema en el que se satiriza a dichas
bandas.
Los
conciertos de estas bandas también marcaron una diferencia respecto a otras
escenas musicales, destacando por su energía y su temperamento, así como por la
sobriedad de su puesta en escena, debido al rechazo a los altos presupuestos y
a la opulencia que habían caracterizado hasta ese momento las actuaciones de
muchos grupos con éxito comercial.
Rock Alternativo
El rock
alternativo es un género musical que nació en los años 80 a partir del
post-punk, el new wave y el hard rock, y que muchas veces utiliza música
compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, con menos
melodía, armonía o ritmo, apegándose a la llamada cultura underground (es
decir, un género anti-popular, anti-comercial y contrario a los estilos comunes
y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años
90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde
entonces.
El término
"alternativo" se acuñó para describir una nueva y distinta forma de
hacer "rock", estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y
de alta popularidad al igual que el pop; mientras que este nuevo género no
ponía el énfasis en el éxito o las ventas, sino que casi al contrario, con un
sonido menos melódico que se movía entre pequeños bares, pubs o clubes del
circuito underground (es decir, que no se ajustaban a la música mainstream de
la época. ); también, no se valían de la radio para popularizarse, sino que más
bien del "boca a boca"; otra característica común de estos artistas o
grupos era que grababan sus álbumes en discográficas independientes. Entre los
diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el
shoegazing, el noise rock, el grunge, el britpop o el indie rock, entre muchos
otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los
géneros que surgieron a partir de él.
Aunque la
denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba
también reciben la influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre
otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los
90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general.
Durante los
80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron
sus planteamientos originales como Sonic Youth, R.E.M. o The Cure, supuso que
no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener
éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la
música comercial.
En los 90,
además de la maduración y la profundización del género, algunos subgéneros
alcanzaron el esquivo éxito popular, de la mano de sonidos más comerciales,
como el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido. Otra
tendencia que se consolida a partir de esta década, particularmente en los
países latinos de Europa y América, es el rock mestizo, con grupos como Mano
Negra.
Entre los
álbumes de rock alternativo más alabados por la crítica se encuentran OK Computer
y The Bends de Radiohead,Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers,
Definitely Maybe de Oasis, Grace de Jeff Buckley,Daydream Nation de Sonic
Youth,Loveless de My Bloody Valentine y Siamese Dream de The Smashing Pumpkins.
En volumen de ventas, el álbum más exitoso es Nevermind, de Nirvana, con 26
millones de copias.
Indie Rock
Indie rock es
un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la
década de 1980. De gran diversidad, presenta variados sub-géneros que incluyen
al lo-fi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop, noise rock, space rock,
sadcore, riot grrrl, entre otros.
El término
fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, sin embargo,
con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían. Luego,
como las bandas de grunge y punk revival estadounidenses, y luego las bandas de
Britpop británicas, irrumpieron en el mercado musical de la década de 1990,
pasó a ser utilizado como identificador de dichos grupos que, aunque también
pertenecen de forma general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las
estéticas impuestas por estos movimientos y que hicieron a estos populares. En
la década de 2000 en tanto, como resultado de los cambios en la industria de la
música y la creciente importancia de Internet, una serie de grupos de rock
indie comenzaron a disfrutar de éxito comercial, dando lugar a preguntas acerca
de su significado como término, pasando a ser referido como un género propiamente
tal (según estadísticas).
El término
indie es usado para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Es un
género musical del cual se desprenden el indie rock, indie pop, indietrónica,
indiefolk y rock alternativo.
También el
Indie rock y sus derivados promueven el "hágalo usted mismo" DO IT
YOURSELF (DIY) Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos,
entre ellos punk, el rock psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo
y el indie rock se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después
de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal
en la década de 1990 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que
trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito
comercial.
Allmusic identifica
indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado sensible y
melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto pop;
y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y
de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs,
demasiado cruda, skronky y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic
Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y The Jesus & Mary Chain estilo flojo de las
guitarras, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también
influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. "
Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el movimiento de rock/pop
indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros, grunge con
influencia a bandas como The Cranberries y Superchunk, a través de las bandas
experimentales como Pavement, cantantes populares de punkcomo Ani DiFranco.
Muchos países han desarrollado una extensa escena indie, floreciendo con la
popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo,
pero prácticamente desconocidos fuera de ellas.
Indie rock ha
sido identificada como una reacción contra el "macho" que se
desarrolló en el rock alternativo en la secuela del éxito de Nirvana. Se ha
observado que el rock indie tiene una proporción relativamente alta de mujeres
artistas (por la suavidad del género musical) en comparación con los anteriores
géneros del rock, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música antidisturbios
feminista Riot grrrl de actos como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team
Dresch, Huggy Bear, Hole, y Babes in Toyland.
Hard Rock
El Hard Rock
(traducido como rock duro) es un género de la música rock, surgido a finales de
la década del '60 en los Estados Unidos y Europa, particularmente en el Reino
Unido. Algunos de sus principales pioneros fueron The Kinks,
The Jimi Hendrix Experience, Cream, The Who, The Rolling Stones, The Jeff Beck
Group, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, entre otros .
Dentro de sus
orígenes e influencias se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como
el rock and roll clásico, el blues rock, el garage rock, el rock psicodélico y
la música folk pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos
externos y se constituyó como identidad propia.
Aunque The
Kinks fue el primer artista conocido en incursionar en este género con su
canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica banda de rock como The Jimi
Hendrix Experience, con su virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, serían
considerados (a partir de 1966) uno de los verdaderos creadores del rock duro
como entidad tangible y concreta. Asimismo, durante los años '60, otras bandas
practicaron variantes primitivas de este estilo, siendo consideradas como
pioneras del género, entre estos artistas aparecen Steppenwolf, Vanilla Fudge,
The Amboy Dukes, Iron Butterfly o Blue Cheer.
Sin embargo,
comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock, fueron tres
bandas del Reino Unido, conocidas como la Trinidad del hard rock. Estos grupos
son Deep Purple con su álbum In Rock (1970), Black Sabbath con su álbum debut
homónimo (1970) y Led Zeppelin con sus álbumes Led Zeppelin I y Led Zeppelin II
(ambos de 1969).
Luego, a
mediados y finales de los '70, los australianos AC/DC, los maquillados Kiss o
los glamorosos Aerosmith y Van Halen dieron continuidad al rock duro, junto a
grupos como Bad Company, Rainbow, Whitesnake, los progresivos Rush, Scorpions,
Thin Lizzy, UFO, los escoceses Nazareth o la Ian Gillan Band, nombres que
terminaron de moldear al género en su totalidad .
En España
Lone Star, y más tarde Leño, Ñu y Barón Rojo; y en Argentina Pappo's Blues y
Riff (ambas creadas por el guitarrista Pappo) dieron al rock en castellano
ejemplos tempranos de rock duro (en los últimos casos, con sonidos más cercanos
al heavy metal).
El hard rock
posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad
mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas.
Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los
acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta» o
«acordes de poder».
Punk
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre las primeras bandas musicales representantes del punk están The Ramones, Dead Boys, Richard Hell and The Voivoids, Blondie, Johnny Thunders and the Heartbreakers, The Cramps, Misfits, Black Flag, y The Gun Club, y en el proto-punk The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop Y The Stooges, la cantante Patti Smith y The Dictators entre otros, todo esto en Estados Unidos. En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Adicts, The Pretenders, The Jam, The Stranglers y Adam & The Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T. Rex, quienes también influenciaron al punk igual que paralelamente lo hicieron las bandas proto-punk de garage de U.S.A.
Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical. Después surgiría la etiqueta punk y The Ramones serían considerados los primeros en representarla. Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo.
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash. La filosofía punk puede resumirse en:"Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera". Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido. Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk). En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas. Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion. En Europa, el punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a movimientos políticos y sociales "outsiders", mayoritariamente de izquierda, aunque existe una corriente de derecha que lo utiliza, siendo criticada y denostada por la mayoría de los movimientos punk. A principios de los 90, las publicaciones amateur del punk y las canciones de los grupos también sirvieron como vehículo de los planteamientos y denuncias de los movimientos antiglobalización.
Heavy Metal
El heavy metal (en español «metal pesado») o simplemente metal, es un género musical que incorpora y se nutre de elementos del blues rock, del rock and roll, del rock psicodélico de los años 60 y de la música clásica.
El origen del heavy metal se remonta a finales de los años 60 y principios de los años 70, impulsado por varios grupos de la época que fueron incorporando mayor potencia y densidad a su música, gracias a los avances técnicos en la amplificación. Entre aquellos pioneros figuran nombres como Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Iron Butterfly, Steppenwolf, Mountain, King Crimson y Vanilla Fudge; que serían los principales gestores para finales de los 60s y 1970 con el desarrollo de un hard rock pesado y contundente influenciado por el blues y el rock psicodélico, siendo finalmente definido por Black Sabbath, Deep Purple, Pentagram,8 Budgie, Judas Priest,10 Scorpions, Lucifer's Friend y Sir Lord Baltimore; mientras grupos igualmente influyentes como Led Zeppelin, Rush, UFO, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Alice Cooper, AC/DC y Kiss estaban más inclinados hacia el hard rock, shock rock y rock progresivo; así mismo otros grupos igualmente fuertes de la época como MC5 y The Stooges fueron principalmente responsables en el nacimiento del Punk. Comprendiéndose la primera generación de grupos pesados de la historia.
Los años 70 fueron esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy metal. Fueron tres bandas las que ayudaron a impulsar la popularidad del género: Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. Alrededor del mundo empezaron a germinar las primeras bandas de heavy metal, mientras que en el Reino Unido ya estaban presentes la "Trinidad del Hard Rock", aparecieron junto a ellos grupos como Uriah Heep, Budgie, Judas Priest, UFO, Motörhead y Rainbow (después de la partida de Ritchie Blackmore de Deep Purple).
En América ya se estaba dando la respuesta a los grupos ingleses con bandas como Blue Öyster Cult, Kiss, Alice Cooper, Sir Lord Baltimore, Bang, Pentagram y Bedemon, mientras que al sur del continente apareció la banda argentina El Reloj. Alemania también formó su propia armada con grupos como Scorpions, Lucifer's Friend, Night Sun y Accept (aunque los últimos no lanzarían ningún material sino hasta finales de la década).
Australia y Japón no se quedaron atrás, del primero surgieron grupos como AC/DC y Buffalo. Mientras que los psicodélicos nipones Flower Travellin' Band lanzaban su obra cumbre Satori, a la vez apareció en escena la banda Murasaki, ambos fuertemente influenciados por Black Sabbath y Deep Purple respectivamente. Estos grupos cimentaron el sonido que más tarde desarrollaron Saxon, Iron Maiden y el resto de agrupaciones que surgieron a partir del NWOBHM pocos años más adelante.
Glam Rock
Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son T. Rex, David Bowie, Roxy Music, Sweet, Slade, David Essex, Queen, Kiss, New York Dolls, The Rolling Stones, y algunas de las canciones mas famosas son Life On Mars?, Ziggy Stardust (ambas de David Bowie), Get it On, 20th Century Boy (ambas de T. Rex), Come On Feel the Noize de Slade, Rock On de David Essex, Fox On The Run de Sweet.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.
El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Otra banda en influenciar la estética glam fueron los estadounidenses The New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, look travestido y maquillaje que también dio paso músical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los '70.
La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.
miércoles, 9 de julio de 2014
Biografias Bandas
Garage Rock Revival
Son una banda de rock originaria de Nueva York, Estados
Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This
It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como "Los salvadores del
rock". Han vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo.
Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai
Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y
Fabrizio Moretti, el baterísta, se conocieron cuando asistían a un concierto de
DragonForce. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su
padre había enviado por problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los
guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto
concordaban en su idioma, aunque no eran muy amigos.
Años después, Casablancas se encontraría en las calles de
New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente
los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que
Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de
Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir
apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad
creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron
a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el
encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que
dejó su trabajo para convertirse en su primer mánager.
The Strokes lanzó su primer álbum Is This It en Estados
Unidos en octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos
producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema
"New York City Cops". Esta contenía la frase: "Los policías de
Nueva York no son muy inteligentes" ("New York City Cops, they ain't
too smart") en el coro, lo que el sello RCA encontró 'políticamente
incorrecto' estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. El nombre de
la canción fue cambiada por "When It Started".
Room on Fire es el segundo álbum de la banda. Este sigue
la misma línea del anterior Is This It, y aunque no fue tan aclamado como el
primero, se pueden encontrar canciones como "Reptilia",
"12:51", "The End Has No End", "I Can't Win" o
"Under Control" de un nivel compositivo similar. Varios medios
acusaron a este cómo una repetición de su primer disco.
En septiembre de 2005 fue lanzado "Juicebox",
primer sencillo de First Impressions of Earth en la tienda iTunes Music Store
como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos
en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados
Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al
puesto número uno del ranking del Reino Unido.
En la página de internet oficial de The Strokes,
anunciaron un sencillo, One Way Trigger. Dicha canción fue con que se anunciaba
la llegada ya muy próxima de Comedown Machine. One Way Trigger se pudo
descargar gratuitamente en la página oficial solo por unos días. Las personas
que descargaron recibieron en su correo electrónico la canción One Way Trigger
y unos días después el mail con el título del nombre de su nuevo álbum y el día
que saldrá. El álbum salió a la venta el 22 de marzo, aun cuando se esperaba
para el 26 de marzo de 2013 en Estados Unidos y el 25 de marzo en Reino Unido.
Desde el 19 de febrero, se puede escuchar y descargar su primer sencillo
oficial del álbum All the Time. El sencillo All the Time viene con la canción
como lado B "Fast Animals". La presentación de este sencillo vino
acompañada de un videoclip.
El 15 de octubre de 2013, la banda reveló que estaban
buscando a «volver a escena» en 2014 con un seguimiento a Comedown Machine.
BritPop
(originalmente
llamado "The Rain") fue un grupo de rock británico, formado en la
ciudad de Mánchester en 1991. En sus inicios conocido como The Rain, el grupo
contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul
Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más
tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de
Liam, Noel Gallagher.
Debido a las 8 millones de copias vendidas de su álbum
debut Definitely Maybe,a las 26 millones de copias vendidas de su segundo álbum
(What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here
Now se convirtiera en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino
Unido con 420.000 copias vendidas tan solo el día de su puesta a la venta,
Oasis ha sido considerado como uno de los grupos musicales más importantes de
su país, habiendo entrado en varias ocasiones en el Libro Guinness de los
récords (actualmente siguen teniendo uno de ellos en su haber). Publicaron 33
singles, de los que 9 alcanzaron el puesto no. 1 de las listas británicas, y 2
de ellos el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.
Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores
del grupo. Vendieron más de 80 millones de copias a nivel mundial, y hasta
antes de la separación del grupo, Liam Gallagher era el único miembro original
que había permanecido en él. Los hermanos Gallagher fueron también reconocidos
por sus constantes peleas entre sí y con otros grupos y artistas, como Blur y
Robbie Williams, las cuales propiciaron su aparición en múltiples ocasiones en
la prensa sensacionalista. Tras la deserción de Paul Arthurs, Paul McGuigan, y
más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el
guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock,
aunque finalmente el último miembro en abandonar el grupo, ocasionando así su
disolución, fue Noel Gallagher.
En el año 2004, la edición española de la revista Rolling
Stone colocó a Oasis en el puesto n°8 entre "Las 50 bandas más grandes de
la historia del rock".
En el 2007, el grupo fue galardonado con el BRIT Award
por su "notable contribución a la música".8 Dig Out Your Soul, su
último álbum, vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.
El 29 de agosto de 2009, tras una fuerte discusión entre
los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar el grupo poniendo punto final a
una era. En diciembre del mismo año Liam anunció que el grupo continuaría
grabando sin Noel.Después de algunas especulaciones el grupo cambió su nombre
por el de Beady Eye
Grunge
Fue una banda de grunge estadounidense procedente de
Aberdeen, Washington, formada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el
bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de
una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió
definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada
como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna.
A finales de la década de los años 80 Nirvana se
estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut
Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La
banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba en los contrastes
dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la
banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum:
Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las
listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese
momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial,
en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge.
Además de Nirvana, otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam,
Alice in Chains y Soundgarden también ganaron popularidad; como resultado, el
rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la
televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.
El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo
referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación» y a
Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo
con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público
hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de
estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la
popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del
álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de
la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de
Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores.
Ocho años después de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», un demo
nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de
Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron
rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los
tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto #14 según la revista Vh1.
Desde su debut, la banda ha vendido más de 80 millones de álbumes a nivel
mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados
Unidos y 30 millones en todo el mundo.En el año 2014 Nirvana ingresó al The
Rock and Roll Hall of Fame.
Post-punk
(también conocida como Cure) es una banda británica
de rock alternativo formada en 1976 en Crawley, Reino Unido.3 Anteriormente, la
banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su
alma máter, Robert Smith, como guitarra solista aunque originalmente no fue el
cantante.n. Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta y
principios de los ochenta. Alcanzaron la cota más alta de popularidad durante
principios de los noventa, y durante las siguientes dos décadas (2000 y 2010)
su producción musical fue en descenso. Su canción «Pictures of You» figura en
el puesto 408 del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado
por la revista Rolling Stone.
Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado
por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk en algunos
de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House», el rock gótico1 en
temas como «One Hundred Years» y «A Forest», la música new wave británica5
alegre y optimista en temas como, por ejemplo, «Friday I'm in Love» o «Close to
Me» e incluso por varios momentos de electrónica como en «The Walk» o «Let's Go
to Bed». Ha sido considerado uno de los grupos referentes del rock
alternativo6 influyendo a bandas del panorama indie como Mogwai o Interpol y, a
su vez, influenciados por la escena shoegaze inglesa por grupos como My Bloody
Valentine.
The Cure ha tenido múltiples formaciones, la más estable
fue la comprendida entre los años 1985 y 1989 con el bajista Simon Gallup, el
baterista Boris Williams, el teclista Laurence Tolhurst y el guitarrista Porl
Thompson. Durante ese mismo año 1989 publicó la que está considerada como su
obra cumbre: Disintegration, disco con el que la banda alcanzó su puesto más
alto en las listas británicas con el sencillo «Lullaby» que se posicionó en
quinto lugar durante seis semanas.
La apariencia estética característica del líder de la
banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y con un efecto
borroneado de lápiz de labios, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas
y existenciales, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock
gótico. No obstante, Smith se negó a esta categorización y a enmarcar a la
banda dentro de un único género: «Es tan triste que a The Cure se le siga
llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk
cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco
música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique».
Hasta 2013, The Cure ha editado trece álbumes de estudio,
treinta y cuatro sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure
fue nominado en 1993 y en 2001 al Grammy13 como mejor grupo de música
alternativa.14 15 En 2005, su líder, Robert Smith obtuvo el Premio Ivor Novello
y en 2009 recibió en nombre del grupo el premio Godlike Genius otorgado por la
publicación NME. Entre 1978, año de su formación y 2004, The Cure vendió
alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.
Thrash Metal
Es una banda de thrash metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett ex guitarrista de Exodus. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo.
A la fecha,
la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica
superan los 100 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del
thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha
conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys,
dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia
de Música Americana (American Music Awards) y un premio de la revista Billboard,
además de poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang!
Es una banda
de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff
Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su
formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno
Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado
dentro y fuera de la banda durante varios años.
Slayer
alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el
álbum más heavy de todos los tiempos»
según la revista Kerrang!. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante
los años ochenta dentro de Los Cuatro grandes del thrash metal junto con
Metallica, Megadeth y Anthrax.
Asimismo, la
banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de
"thrash metal satánico", debido a que tanto sus letras como las
portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia,
asesinato, asesinos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar al
nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff
Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la
canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef
Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones,
asegurando que simplemente están interesados en el tema.
Desde su
debut en 1983, la banda ha lanzado diez álbumes de estudio, dos álbumes en vivo
y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en
los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción
«Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado
festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Hard Rock
Es una
banda estadounidense de hard rock y heavy metal formado en Los Angeles en 1978.
Iniciaron su carrera en 1981 en Europa con el disco Breaking the Chains, pero
la crítica sitúa su debut discográfico en 1983 cuando el álbum se lanzó en los
Estados Unidos.
Gozaron de
gran fama en la década de los ochenta dentro de la escena del glam metal y hair
metal. Gracias a éxitos como «Kiss of Death», «Into the Fire» y la power ballad
«Alone Again», lograron ubicarse en los primeros puestos de las listas
musicales principalmente en los Estados Unidos, en donde fueron certificados
con algunos discos de oro y discos de platino pero las discusiones entre sus
miembros, principalmente entre Don Dokken y George Lynch, conllevaron a la
separación abrupta del grupo en 1989. En 1993 sus integrantes originales se
volvieron a reunir, pero los constantes problemas entre ellos provocaron un
constante cambio en la alineación, siendo Don Dokken y Mick Brown los únicos
miembros originales que permanecen hoy en día en la banda.
Han sido
nominados a los Premios Grammy en una solo ocasión con el disco en vivo Beast
from the East en la categoría mejor interpretación de metal, y hasta el día de
hoy han vendido más de 10 millones copias en todo el mundo. Cabe señalar que en
enero de 1988 fueron distinguidos con las llaves de la ciudad de Los Ángeles,
entregado por el alcalde Tom Bradley.
Glam Rock
Es una banda estadounidense de Glam Metal formada en enero de 1981 en Los
Ángeles, California, por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee a la
que más tarde se le uniría el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil.
Con 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 80 en todo el mundo, es considerada como una de las bandas más importantes de la
escena «glam» tanto en los años 1980 como en la actualidad y como una de las
más influyentes en la escena mundial. La formación de la banda ha
tenido varios cambios durante su carrera, Vince Neil, salió en 1992 y fue
reemplazado por John Corabi, y Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por
Randy Castillo. Sólo grabaron dos álbumes en donde faltaba alguno de los
miembros originales.
La banda tuvo
un gran éxito en la década de 1980 por ser uno de los exponentes más grandes
del glam metal y ya que ayudó mucho en la popularidad de ese género con sus
dos primeros álbumes Too Fast for Love de 1981 y Shout at the Devil de 1983. Destacaron con canciones como «Shout at the Devil», «Home Sweet Home»,
«Girls, Girls, Girls», «Smokin' in the Boys Room», «Wild Side», «Kickstart My
Heart» y «Dr. Feelgood» entre otras. Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe
fueron durante la década de 1980, en la cual se convirtieron en una de las
bandas más grandes del estilo glam metal, ya que en esta misma década fue
cuando se desató el glam metal/hair metal, Mötley Crüe contribuyó con los antes
ya mencionados Too Fast for Love (1981), Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985) y Girls, Girls, Girls (1987).Esto los convirtió en
una de las bandas más populares de glam metal en los años 1980.
A inicios de
2014 la banda firmó un pacto en el cual establece su separación de una manera
pacífica, por lo que cada integrante señala que "todo debe de llegar a su
fin". Esto permitirá a cada miembro dedicarse a sus proyectos como
solistas, en este caso Nikki Sixx a su proyecto homónimo "Nikki
Sixx", Tommy Lee con otros proyectos alternos y Mick Mars podrá descansar
debido a sus problemas de salud. Vince Neil señaló que extrañará muchísimo los
conciertos con el grupo pero que individualmente no será su fin como músico en
la carrera del rock. Tommy Lee agregó que la banda nunca tocará en ferias o
cantinas si no en buenos escenarios por lo tanto su trabajo había terminado,
Mick Mars remató humorísticamente diciendo que en 33 años de carrera con la
banda tuvieron más dramas que en la telenovela General Hospital.
Además la
banda realizará una gira mundial que terminará a fines de 2015 y contará con la
presentación especial de Alice Cooper.
Punk
Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en
el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974, y disuelta
veintidós años más tarde, en 1996.
Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las
bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas,
repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la
pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los
años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo
y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo,
con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The
Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The
Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York,
compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads,
Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y
sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en
la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia
del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14
discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un
total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el
grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en
1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron
sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió
repercusión comercial.
La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro
miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en
un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo
fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy
en reconocimiento a su trayectoria.
El último miembro original superviviente de
la banda, fue Tommy Ramone, que falleció en la madrugada del 12 de julio de
2014, víctima de un cáncer de las vías biliares.
60's Garage Rock
Fue una banda de rock inglesa activa durante la década de
1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada
en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida
desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo,
vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr
(batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años
cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban
desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo
elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La
naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la
moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se
volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de
los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones
sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que
incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best
(batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y
Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la
formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente.
Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera
ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad
del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a
finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron
adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los
cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la
actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta
su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas
carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de
Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr
aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus
mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de
su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como
el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en
esta posición que cualquier otra agrupación musical.
De acuerdo con las
certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que
cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los
artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario
de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron
galardonados con siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios
Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and
Authors.En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su
lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la
misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural
ayudaron a definir los años sesenta.En 2010, el canal de televisión
especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los
«100 artistas más grandes de todos los tiempos».También fueron colocados en el
puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000
Artists of All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock
Artists».
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