Jonny Greenwood (Radiohead)
Dave Grohl (Foo Fighters)
Graham Coxon (Blur)
Joey Santiago (Pixies)
miércoles, 30 de julio de 2014
domingo, 27 de julio de 2014
Post-punk
El post-punk
estableció las bases para el rock alternativo y el rock gótico, expandio la
idea de elementos del krautrock, la música dub jamaicana, el funk
estadounidense, el ska y la experimentación en el estudio. Artistas que
influenciaron al post-punk son iconos del rock como David Bowie con
"Low", "Heroes" y "Lodger", Iggy Pop con "The
Idiot" y "Lust For Life" y los primeros trabajos de The Velvet
Underground.
Ejemplos de
bandas importantes de post-punk incluyen a Siouxsie & The Banshees, The
Cure, The Damned (Después de su etapa de punk rock), Echo & the Bunnymen,
Gang of Four y Joy Division, que a la muerte de su cantante Ian Curtis se
rebautizó como New Order. Bandas como R.E.M., U2, Sonic Youth y The Smiths
también suelen ser consideradas parte del movimiento, al igual que otras que se
formaron a partir de otras de la época: Magazine, que se formó a partir de los
Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols.
Una lista de
predecesores del género incluyen a Television, cuyo álbum Marquee Moon, aunque
lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es considerado post-punk
en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Television, Talking
Heads, y New York Dolls como bandas punk). Otros grupos, como The Clash y The
Jam, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron
inspirados por elementos del movimiento post-punk.
En lo que
respecta a la escena latinoamericana y de España la banda española Parálisis
Permanente fue una de las pioneras del post-punk en los años 80',
posteriormente Soda Stereo haria lo propio en latinoamerica influenciadas por
éste movimiento en Inglaterra. Parálisis Permanente fue hacia un post punk y
new wave más siniestro terminándose de encasillar como una banda perteneciente
a la corriente del gótico y del deathrock. En cuanto a Soda Stereo, en sus
cuatro discos de los años ochenta se aprecia esta influencia, especialmente en
el exitoso álbum Signos de 1986, en el que se marca mucho este estilo; por su
parte, . En México para finales de los setenta y principio de los ochenta
aparece Size, integrada por músicos provenientes del sector del Rock Progresivo
experimental en México que a su vez fue una banda que influenció a Caifanes una
banda surgida a mitad de los años 80 que adoptó una imagen propia del post-punk
y un estilo musical new wave con elementos de música latinoamericana. En Perú,
el músico hispanoperuano Miki González fue también influenciado por esta escena
inglesa llegando a componer canciones de post punk que se aprecian en álbumes
como "Tantas veces" de 1987 con una de sus canciones más clásicas:
"Vamos a Tocache", también fueron influenciados por este estilo Voz
Propia y Salón Dadá formados a mediado de los ochentas. En Chile los cultores
de este estilo fueron Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile,
Machuca y más contemporaneamente Los Fiskales Ad Hok. Por su parte, en
Venezuela se toma como parte de este genero a Sentimiento Muerto.
El movimiento
surgió originalmente en Inglaterra; aunque se produjeron otras manifestaciones
importantes de este movimiento musical en muchos países, muchas bandas
norteamericanas o no europeas no tuvieron tanto reconocimiento internacional
(salvo excepciones como las norteamericanas Pere Ubu, Suicide, Hüsker Dü y
Mission of Burma).
En la primera
mitad de la década de 1980 comenzaron a gestarse nuevos estilos musicales
derivados del post-punk y el punk rock tales como el rock alternativo y el new
wave; pero, sin lugar a dudas, el género que más ha tomado influencias de esta
música ha sido el rock gótico, que añadió la música y la estética glam rock con
una tonalidad más oscura y en algunos grupos, el uso de sintetizadores con
ambientes siniestros y en otros grupos la velocidad de las guitarras con un
sonido sucio y voces ciertamente sátiras al post-punk formado a finales de los
setenta y principios de los ochenta.
Post-Punk Revival
En el Reino
Unido han surgido durante toda la década decenas de grupos que reivindicaban la
música y la estética de finales de los 70 y principios de los 80 de bandas como
The Cure, Siouxsie and The Banshees, The Smiths, Joy Division, Talking Heads,
Wire, Gang of Four, Television, Magazine o XTC. Uno de estos ejemplos es la
banda Franz Ferdinand. Bloc Party incide en esta línea, aunque añadiendo
algunas pinceladas de post hardcore. Maxïmo Park y Kaiser Chiefs son más
ejemplos del estilo, mezclándolo con el britpop. Estos últimos fueron los
triunfadores de la entrega de los Brit Awards del año 2006. Otros grupos
destacados son The Futureheads, The Rakes, Editors.
Otra
vertiente hereda el sonido del punk británico clásico de grupos como The Clash,
The Jam o Buzzcocks. Los pioneros fueron The Libertines, banda que fue definida
en su momento como los Strokes británicos por la prensa británica, para plantar
cara a la gran popularidad del grupo neoyorquino. [cita requerida] Al
disolverse en 2004 después de dos discos, sus líderes, Pete Doherty y Carl
Barât formaron Babyshambles y Dirty Pretty Things, respectivamente.
Por su
parte, Arctic Monkeys se dieron a conocer a través de Myspace de donde los
seguidores descargaron miles copias de sus primeras maquetas.
Garage Rock Revival
Tras el
revival de los 80's, el rock de garaje (o garaje punk) se ha mantenido activo a
lo largo de los 90 hasta la actualidad, ya entrados los 2010, gracias a
multitud de sellos discográficos independientes que han seguido apostando por
las bandas de rock and roll primitivo. Algunos de los sellos discográficos
independientes más prolíficos han sido Estrus, Rip Off, In The Red, Telstar,
Crypt, Dionysus, Get Hip, Bomp! y Sympathy for the Record Industry en Estados
Unidos. En Europa destacaron el ya desaparecido New Rose (Francia) y, sobre
todo, Munster Records (España).
A fines de
los años 90, Steven van Zandt ("Little Steven", guitarrista de la E
Street Band de Bruce Springsteen), se convirtió en portavoz y defensor del rock
de garaje promoviendo conciertos y festivales por todo Estados Unidos. En el
año 2002 creó un programa de radio llamado Little Steven's Underground Garage y
el canal Underground Garage en la red de radio por satélite Sirius Satellite
Radio. Van Zandt ha definido el formato musical de sus programas como
"grupos que han inspirado a Los Ramones, grupos inspirados por Los Ramones
y Los Ramones."
A mediados de
la década del 2000, el garage rock experimentó un nuevo resurgimento. Hasta el
punto de que algunas bandas que podrían ser consideradas como parte de la
escena garajera adquirieron presencia en los grandes medios y cobertura en la
radio comercial, algo que nunca había pasado hasta ese momento. Este nuevo
impulso fue dado, en primer lugar, por grupos como The Strokes (que en un
primer momento jugaron la baza del garage rock), The Hives y The White Stripes.
De los tres, quizás los más interesantes sean estos últimos. The White Stripes
provenían de la destacada escena garajera de Detroit (que también incluye a The
Detroit Cobras, The Dirtbombs, Von Bondies, The Go o The Payback). Hasta su
reciente disolución fueron un ejemplo de fidelidad al espíritu original del
garage rock (a pesar de que no pueden encasillarse en modo alguno en el género)
en medio de un ambiente plenamente mainstream y, quizás, el único caso en que
un grupo con vocación de garage band ha alcanzado algo parecido al éxito internacional.
No obstante, hay que insistir que presentar a The White Stripes como ejemplo de
rock de garaje es, cuando menos, reduccionista y que su trayectoria les ha
hecho abarcar otros géneros del Rock'n'roll.
Además de las
citadas, ha habido bandas como The New Bomb Turks, The Black Lips, Oblivians,
Guitar Wolf, Lost Sounds, Black Rebel Motorcycle Club y, sobre todo, los suecos
The Hellacopters que han tenido también presencia en la escena underground y,
puntualmente, en el mainstream.
BritPop
El britpop es
un subgénero del rock alternativo nacido a principios de los años 1990,
caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad de las canciones y
la aparición de bandas influidas por grupos de las décadas de los años 1960 y
1970, como los Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años
1994-1996. Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de
moda durante finales de la década de los años 1980 y principios de la de 1990.
El acid house había generado un renovado interés en canciones lideradas por el
ritmo y el groove en la música pop británica (un ejemplo clásico fue el
conjunto Happy Mondays). En los inicios de este nuevo movimiento, la clásica
estructura musical ordinaria en cualquier banda pre-existente (liderada por los
acordes de la guitarra), tropezaba ante los nuevos estilos derivados de la
música electrónica. El movimiento shoegazing en los últimos años de la década
de 1980 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y
repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre
sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser "ejercicios de
resistencia". Tras esto, hubo un corto aunque crucial movimiento denominado
la "Nueva Ola de la Nueva Ola", que produjo bandas derivadas y que
fue fundamental en la reorientación del pop británico hacia la escritura de
canciones "clásica".
Aunque los
grupos Britpop no tenían un sonido único que les uniese, los medios de
comunicación los llamó primero una "movida" y más tarde un
"movimiento cultural nacional". Oasis, Blur, Coldplay, Keane, Suede,
Radiohead, Elastica, The Verve, Delirious?, Placebo, Pulp, Supergrass y Sleeper
se consideran como los principales grupos del movimiento. Los grupos Britpop
trajeron el rock alternativo británico a la corriente dominante y formaron la
columna vertebral de un movimiento cultural más grande llamado "Cool
Britannia". Aunque los grupos más populares fueron capaces de extender su
éxito comercial fuera del Reino Unido (especialmente a Estados Unidos), la
tendencia se desarticuló casi por completo al final de la década de 1990.
Los orígenes
del Britpop recaen principalmente en la escena indie de los noventa, y en
particular alrededor de un grupo de bandas aclamadas por la prensa musical e
involucradas en movimientos sociales activos, enfocados en el área Camden Town
de Londres. Esta escena fue apodada "The Scene That Celebrates
Itself" (La escena que se celebra a sí misma) por Melody Maker. Algunos de
los miembros más notables de esta escena (Blur, Lush, Suede) irían a tocar una
parte importante en el Britpop. Otros como Kingmaker, Slowdive, Spitfire y Ride
no lo harían. La fuerza musical dominante de ese periodo fue la invasión grunge
de Estados Unidos, que rellenó el hueco dejado por la escena indie, durante la
inactividad de Stone Roses.
El periodista
John Harris ha comentado que el Britpop empezó cuando el sencillo de Blur
"Popscene" y "The Drowners" por parte de Suede fueron
lanzados casi al mismo tiempo en 1992. Dijo, "Si el Britpop empezó en algún
lugar, fue con la lluvia de aclamaciones que recibieron los primeros trabajos
de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos". En abril
de 1993, la revista Select ayudó a levantar el orgullo inglés incluyendo al
vocalista de Suede, Brett Anderson, en la cubierta con una bandera británica en
el fondo, con la frase Yanks go home ("Yankees, váyanse a casa").
Este mismo número incluye datos sobre Suede, así como de The Auteurs, Denim,
Saint Etienne y Pulp.
Actualmente,
el movimiento se considera pasado, dado que la mayoría de bandas han
desaparecido (Oasis y Elastica), o han cambiado profundamente de estilo
(Radiohead, Delirious?, The Verve). Las nuevas bandas que aparecen en la década
de 2000, han declarado haber sido influenciadas por bandas de Britpop,
dejándose ya un legado a la historia de la música.
Si bien el
Britpop se volvió importante cerca de 1993-1994 es difícil determinar
exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido
que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The
drowners” que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en
alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de
Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical
dominante en ese tiempo era la invasión ‘‘grunge’’ de Estados Unidos que llenó
el vacío dejado en la escena Indie por la inactividad de Stone Roses. Los
orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena indie de
principios de los noventa, y en particular alrededor de un grupo de bandas
alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en
un área de Londres llamada Camden Town.
Los grupos
Britpop están claramente influenciado por las grandes bandas británicas de los
años sesenta y setenta, especialmente los grupos de la British Invasion, como
los The Beatles, los Rolling Stones, los The Who, los Kinks y Small Faces; los
artistas como David Bowie y T. Rex; y los grupos de punk rock como The Jam, Los
Buzzcocks y Wire. Las influencias concretas variaban: Blur y Oasis tenían
influencias de los Kinks y los Beatles, respectivamente, mientras que Elastica
tenía preferencia por el punk rock artístico. Sin embargo, todos proyectaban
una sensación de reverencia por los sonidos del pasado.
Las bandas de
rock alternativo de la movida Indie de los años ochenta y principio de los años
noventa fueron los antecesores directos del movimiento Britpop. La influencia
de los Smiths fue común para la mayoría de los artistas Britpop. La movida
Madchester, encabezada por los Stone Roses, por los Happy Mondays y por
Inspiral Carpets (para quien Noel Gallagher de Oasis había trabajado como
transportador y montador del equipo del grupo durante sus giras durante los
años Madchester), fue la antecesora inmediata del Britpop ya que su énfasis en
pasárselo bien y en canciones pegadizas daba una alternativa a la shoegazing.
60's Garage Rock
El Rock de
Garaje (en inglés garage rock) es una forma sencilla y cruda de rock and roll
creada por varias bandas de Estados Unidos y Canadá a mediados de los años
sesenta.
El término
rock de garaje viene del hecho de que la mayor parte de sus intérpretes eran
jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y, sobre todo,
solían ensayar en el garaje de su casa. La música de estas bandas era, por lo
general, mucho menos elaborada que el original que los inspiraba (dado que sus
intérpretes poseían escasa pericia instrumental. Jóvenes de entre quince y
veinte años, apenas sabían tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba
repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero
espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas
secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente
explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un
volumen alto y se sobresaturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía
una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se
conseguían sorprendentes resultados.
En la época
llegó a usarse la palabra "punk" para definir este tipo de música y a
los grupos que la tocaban. De ahí que garage rock y garge punk sean términos
prácticamente intercambiables. Y de ahí también que, cuando en 1976-77 surgió
el movimiento punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se
autorreivindicasen ideológica, musical y estéticamente declarándose herederos
directos de las bandas de garaje de mediados de los años sesenta.
Miles de
combos de garaje aparecieron en los Estados Unidos entre 1963 y 1968, pero sólo
unos pocos — Shadows of Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves o The
Standells — tuvieron algo de éxito (y éste muy relativo, porque la mayor parte
de las veces sólo alcanzaron las listas estatales, no las nacionales), mientras
la inmensa mayoría se limitaron a grabar singles aislados, con tiradas muy
escasas y una distribución prácticamente inexistente más allá de su condado
natal. En realidad, las canciones relacionadas con el garage rock que más alto
llegaron en listas fueron Louie Louie de The Kingsmen y Surfin' Bird de The
Trashmen, las dos en el año 1963. A pesar de que ninguno de estos dos grupos
puede ser considerado una "banda de garaje" en sentido estricto (los
primeros eran semi-profesionales, y estaban relacionados con el frat-rock,
mientras que los segundos eran un grupo de música surf), ambos temas forman
parte de la historia del género (y de la música en general) e influyeron
tremendamente en el sonido de las bandas surgidas posteriormente. De hecho,
Louie Louie ha sido descrita, alguna vez, como el prototipo perfecto del
"sonido garaje" y la primera canción punk propiamente dicha.
Si bien es
cierto que no tuvieron éxito a nivel nacional, hay que aclarar que las
garage-bands sí solían tener su "minuto de gloria" en el reducido
ámbito de sus ciudades y comarcas. La extensa red de radios locales estadounidenses
posibilitaba que las pequeñas emisoras tocaran con frecuencia los singles de
las bandas de su localidad. Así, hoy todavía resulta curioso leer las listas de
éxitos de minúsculas estaciones radiofónicas (con un área de escucha de apenas
unos pocos kilómetros a la redonda) en las que, junto a grandes clásicos como
The Rolling Stones, The Beatles, The Byrds, Tom Jones, Aretha Franklin o The
Beach Boys, aparecen temas de garage-bands semi-ignotas como The Outscats, The
Others, The Esquires o The Third Bardo. Casi en igualdad de condiciones.
Por otra
parte, la existencia de eventos conocidos con el nombre de Battle Of The Bands
y que se celebraban con frecuencia tanto en grandes ciudades como en pequeños
pueblos de todo el país y en los que varias docenas de bandas competían entre
sí para conseguir un premio (la grabación de un single de 45rpm, la mayor parte
de las veces) suponía la posibilidad de darse a conocer siquiera fuese en los
condados o pueblos vecinos.
Hay que
aclarar que en su momento (1963-68) el rock de garaje no tuvo conciencia de sí
mismo. Las bandas y los jóvenes que las integraban no eran conscientes de
formar parte de un movimiento ni de tener nada especialmente en común (más allá
del hecho de tocar rock'n'roll). De hecho, la expresión "garage-band"
tenía, en principio, cierto sentido peyorativo.
Al igual que la otra palabra
usada para nombrarlos: "punk". Ambas aludían a su escasa o
inexistente pericia instrumental, su falta de profesionalidad y ambiciones, su
amateurismo y su extremada juventud. Algo que se percibía como negativo y
fallido. La consideración del Garage Rock como un auténtico movimiento musical,
estético e incluso ideológico vino después, a mediados de la década de 1970,
cuando todo había terminado y generaciones que no habían participado en ello
descubrieron y reivindicaron ese tipo de sonido y actitud.
Existe una
especie de lugar común según el cual la mayor parte de las bandas de garaje
surgieron en el centro de los Estados Unidos (el Mid-West), pero lo cierto es
que el fenómeno se extendió por todo el país. Así, ejemplos prototípicos de
garage-bands fueron The Sonics, que eran de Tacoma (Washington), The Seeds o
The Music Machine, que provenían de California, The 13th Floor Elevators que
eran texanos, ? Mark & The Mysterians (banda integrada en su totalidad por
jóvenes de origen chicano) que surgieron en Michigan o The Remains, que
procedían de Boston. E incluso en Canadá el movimiento tuvo enorme presencia
(podemos citar como ejemplo a The Haunted; pero hubo muchos más grupos).
Como detalle
adicional, hay que señalar que en los últimos años se ha querido incluir en la
categoría de rock de garaje o Garaje-Punk "original" (de los años 60)
a algunas bandas de otros países (como Australia, Perú, Reino Unido, Holanda,
España o Uruguay), cuyo sonido, espíritu y trayectoria las emparenta
estrechamente con sus contemporáneas norteamericanas.
A ese respecto, hay que
dejar claro que, a pesar de los evidentes puntos de contacto, el movimiento fue
exclusivamente estadounidense (y que, como mucho, pueden incluirse también
grupos originarios de Canadá).
Cosa distinta
fue el Revival que tuvo lugar a partir de la década de 1980, que sí afectó a
otros países, sobre todo a Europa Occidental (y, en mucha menor medida, a
Latinoamérica) y que se verá en su apartado correspondiente.
Grunge
El grunge, en
ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado
del hard rock y el rock alternativo influido por el noise rock, tomando sonidos
cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con
estructuras cercanas al rock clásico. Surgió a finales de la década de los
ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de
Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó
y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que
serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River,
Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido grunge eran
sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales
guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías
predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y
desencanto, las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron
influenciadas por el Sludge metal. El grunge es un género familiar a varios
derivados del hardcore punk tales como el post hardcore o el metalcore aunque
se diferencian ya que cada género tiene sus aspectos propios.
El grunge se
expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa,
impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de
Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock
alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.
A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de
superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de
un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos
que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus
integrantes.
La
popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la década de los
noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2013 sólo
quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Veruca Salt, Stone Temple
Pilots, Soundgarden, Alice in Chains y The Smashing Pumpkins. Aún con esto, la
influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.
Se cree que
el término "grunge" proviene de una pronunciación relajada del
adjetivo "grungy" (jerga usada en inglés para decir
"sucio"), el cual se originó como jerga de los términos en inglés
"dirt" ("suciedad", "mugre") o "filth"
("inmundicia", "porquería").
Como género
musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas,
y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el
punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales
independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al
público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron
asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle; sin
embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron
reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David
Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge.
La escena
grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes influenias de la cultura musical
del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a
otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y, más particularmente,
The Sonics, es notorio.
Las letras
del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la
alienación,(el fenómeno de suprimir la personalidad) la búsqueda de la libertad
o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género
mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de
ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin embargo,
no todas las canciones de grunge tenían este tipo de temáticas: un claro
ejemplo es la canción "In Bloom" de Nirvana, de temática humorística,
así como "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney. Uno de los objetivos de las
críticas de algunas letras eran las bandas de hair metal y de otros géneros de
rock que obtuvieron éxito comercial durante los ochenta, algo palpable en la
canción "Big Dumb Sex" de Soundgarden, tema en el que se satiriza a dichas
bandas.
Los
conciertos de estas bandas también marcaron una diferencia respecto a otras
escenas musicales, destacando por su energía y su temperamento, así como por la
sobriedad de su puesta en escena, debido al rechazo a los altos presupuestos y
a la opulencia que habían caracterizado hasta ese momento las actuaciones de
muchos grupos con éxito comercial.
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